【翠微小学】王浩：从农村教师到翠微名师，他“画”出了什么？
时间:2017-03-29 16:39
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画面是不是很美？是不是完全是大师的手笔？翠微小学孩子的美术都是这位老师教的。就在前不久，翠微小学还为王浩老师在中华世纪坛办了场个人画展。
从小长在农村，从农村的一名普通教师到京城名校翠微小学的名师，王浩老师的故事真的像路遥先生笔下《平凡的世界》一样精彩。
不甘平静的美术教师
跟很多学艺术的人拥有良好的家庭背景不同，1978年出生的王浩从小在通州的农村地区长大，父母都是普通的农民。小时候，别的孩子满世界飞跑打闹，王浩更喜欢随手捡起树枝在地上勾画，或是不断临摹小人书的插图。从海淀艺师毕业后，王浩成为一名普通的农村教师。工作期间，王浩从没放弃对绘画的训练和艺术的追求。那些年他也几乎把教过的学生画了一个遍，并通过继续深造，一直读到北师大的本科。
做老师，可以选择安逸，也可以不断迎接挑战。王浩选择了后者。2003年，王浩从通州区农村小学调到全国教育改革的桥头堡---海淀区翠微小学。在这里，领导会随时推门听课，也会让老师组织活动，甚至学生对老师讲授的知识也会有不同意见。如何以自己的特点在翠微小学立足？如何提高教学质量？如何能在教学之余促进自身的专业成长？从那时起，王浩在教育与艺术之路上面临着的巨大挑战一个接一个。
现在看，王浩是一名出色的教师。可是刚到翠微小学时，王浩必须直面常态课不过关的惨状，克服课堂效率低、说话说不到重点上的问题。当时，学校的教学主管主任听了他的常态课，也忍不住语重心长地说：“小王，你真该下下功夫了”。“明德至翠，笃行于微”，受翠微小学办学理念的启发，王浩从一点一滴做起，在细微处寻找突破口。从那时起，王浩经常做的一件事就是听名师的录像课，并反复对比，寻找不足，直到自己在课堂教学上游刃有余。
不过，教学上的挑战是一个接着一个。2005年学校开始让王浩教书法。可那时王浩的基础也只是能写一点硬笔楷书，对他而言，这完全是一项自己无法胜任的工作。但王浩就是这样有韧劲儿，从研究书法教学、苦练书写能力开始，他不仅让自己的书写水平得到认可，更逐步有了自己的教学特色。从2008年至今，王浩已是三届书法学科带头人，2013年凭借自己的成绩顺利加入北京书法家协会，并出版个人专著《翠锦心画—硬笔楷书入门》。有些老师戏言，王浩现在不仅让美术老师没出路，还让书法老师也没出路了。
面对教学上的突出成绩，王浩一直觉得自己是一个平凡的教师。但他也深刻认识到，如果一个教师的专业一直停滞不前，学生的专业也会流于平常。所以，专业成长一直是王浩对自己教学的一个承诺。从2006年开始，王浩的视野放到了社会上，他连续参加了五次北京市画展，2007年又顺利加入北京美术家协会。不过，全国大赛的落榜也提醒王浩需要不断自我成长。从那时起，王浩更加在艺术上下苦功夫：别人聊天时他在画画，别人休息时他在临摹。为了增加自我的积淀，除了苦练基本功，王浩开始向自然学习，四处写生，在山水之间修炼、感悟，让自己的专业水平再上台阶。
如今，王浩已经在翠微小学13年了。13年间，学校不断创造机会让王浩与业内大师交流、对话。王浩也带出了一大批在北京乃至全国书画大赛中屡屡获奖的学生。随着年龄的增长，很多老师选择安逸，王浩心中也曾萌生这样的想法。但在师傅黄有光的鼓励下，王浩还是将自己归零，踊跃参与“世纪杯”教学大赛和北京市教学基本功展示。
总结自己的成长经历，王浩说他的目标一直没变，就是做一个勇敢的翠小人，做一个不平静的人。
王浩聊绘画
旅行路上悟山水
古人云“读万卷书，行万里路”。多年来我一直研习油画，女儿是个十足的“爸爸去哪儿”的粉丝，她三岁后我便开始带她一起出行。我们逛灵水、进雪乡、跨草原、游甘肃，玩的不亦乐乎。
记得有一次我们前往克什克腾旗大青山的路上，看到两位写生的画家。对于写生，我已经习惯了观察光影、体积、色彩了，而他们呈现的却是虚实、肌理、意境，这是两种截然不同的绘画意识。 油画写生固然能再现真实，但局限往往就是在于 “见山是山”的再现真实。国画写生则可以通过移景、感悟、再造，画出心中“见山不是山”的感悟之景。所以在这以后我逐步减少油画的写生和创作，多空出一些时间进行国画的尝试。王维《山水论》中曾提到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉;远水如波高与云齐。此是诀也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶额，水看风脚。此是法也。”这些经验足可见古人观察之细，它也能直接应用到我们的画中。对于山水技法，我更多的是通过大自然与古人技法的比较，逐渐领悟到前人技法的很多高妙之处。油画写生为了更出效果可以选择加一些光感，而古人画山水却更愿意加一些云气。正所谓“山无烟云如春无花草”，加上烟云则画面呈现出虚无缥缈，犹如仙境的感觉。
细心想来，古人所归纳的皴法也都是从大自然中提炼出来的，大斧劈皴、小斧劈皴、披麻皴等皴法我们能从很多地方找到相应的山石。我以前只是如实描绘，有时画面会出现些许的不协调，而古人却是把这些归纳、取舍、意造形成风格统一的整体。所以，很多时候看到山，我总是会想古人画它会用什么皴法，怎样去表达。当然，同时我还喜欢把西画的意识融入其中。我的素描理念，对色调的把控，对体积的理解，对肌理的塑造都融入其中，这也使我的山水画逐步形成了一些自己的风格。
听完王浩老师的成长经历和绘画感悟，是不是很有收获？下面一起欣赏王浩老师的作品。
作品展
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